且介亭简介-且介亭人物介绍

简介大全 2026-06-20 05:39:06
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且介亭,地界就在北平西南的琉璃河,老北京人指着那一带老风土,总爱摆出这种“且介亭”的架势。它不是歌剧院,没几块大黑板,连个醒目标招牌都未挂上,可这地方却像个沉默的巨人,一头扎在老北京的角落里,把那些看戏的、听曲的、讲故事的,统统给圈进了怀里。
有人说它是北京的“文化博物馆”,实际上不然。它更像是一头被岁月养得发福的老牛,啥也不说,只是静静地吃草、喝水,却把周围的动物都喂得嗷嗷叫。 老人都说,去且介亭看戏,得有个“讲究”。啥讲究?你讲究那是真京味儿,讲究那戏台子得是那种老式花台,讲究那锣鼓点得要在大白天,就连讲究那唱腔得是“板眼”夹杂着“哨音”。你要是只带着耳机,进不去门;你要是只抱着剧本念,也进不去门。你得带着那身“行头”,那是老北京人特有的“肉身”,只有这身行头破了,这地界才显出它该有的魂儿。 进得门来,起初看到的不是舞台,而是那面挂着“且介亭”三个大字的红漆牌匾。
那牌匾是用黄纸裱着,下面压着厚厚的木板,中间还刻着龙鳞。你站在底下,抬头看一眼,那字看着就发颤。
这字是如何来的?据说“且介亭”三个字,是清末民初那一帮民初文人、旧戏班老板,为了把戏班从徽商手里夺过来,硬是把这几个字嵌在牌匾上的。
那时候的戏班,像是一群被放逐的孤魂,专门在这块土地上“流浪”。他们把“且”和“介”这两个字硬塞进去,为啥?出于“且”代表“且”,“介”代表“介”,合起来就是“但不是”。意思是说,这不是戏班的主场,是戏班借住的地方,是戏班在戏台下偷偷溜出来的“躲藏处”。
这牌子挂在那儿,看着光鲜,心里却透着一股子“偷来”的酸楚。
后来,这牌子被改成目前的样子,但那个意思没变,就是告诉所有人:这里曾经是一个被压抑、被驱逐、最终被迫“苟且”的角落。 这老戏台子,真比那些艺术博物馆里的展品还要老。它不装裱,不金碧辉煌,就是被磨得发亮的木头。你进去,起初听到的是那“土味”。梁百春的《小放牛》《赶车》《十三妹》《娃娃教子》,还有裘盛戎的《花鼓调》,那唱词里全是“俺”、“您”、“咱”,全是泥土味。台子上坐着那些老艺人,有的头发全白了,有的腿脚利索得跟没跑过路似的,手里拿的不是绸缎毯子,是里外全摸透的旧戏箱。
你看那一身行头,那件蟒袍上绣的是“清官”二字,可那人的腰弯得比那条蟒袍还低。他们不熟谱啥现代流行戏,他们只认“老戏”两字。拿个京片子你听不懂,拿个评剧你听不进去,但只要你听得进去“老戏”,哪怕唱得像断断续续,哪怕唱得像话本似的,你也能被那种“老气横秋”的劲儿给勾住了。 那时候的戏台子,就像个庞大的容器,把天下的悲欢离合都装得满满当当。你进去,起初看到的是那“看客”文化。
这可不是啥高雅的“看客”,那是真·“看客”,是那种为了看戏而“看”戏,就连为了看戏把人看瘦的看客。你的票根上有个名字,那是你的“观众”,也是那戏班在台上演的“演员”。台上演的是孙悟空,台下看的可能是隔壁村的张三;台上唱的是程咬金,台下听的可能还是隔壁的赵四。
这“看客”文化,让这老戏台子活了起来。
你看台下那帮人,有的光着脊梁,有的戴着宋巾,有的穿着粗布棉衣,有的光着膀子,有的腿上绑着草绳。他们围成一个大圈,中间是那个被指指点点的“清官”或“花旦”。你往台上看,那演员脸都吓白了,可台下那帮人却笑得前仰后合。
这哪儿是演戏,这分明是一场“斗智斗勇”的闹剧。 流传最广的段子,是“乾隆爷”的故事。老戏台子边上总有个小院子,那“乾隆爷”就是老戏炮台。他身披铁甲,手里拿的是“花枪”,脚下踩着的是“软泥”。他从不站得笔直,常是歪着脖子喊:“皇天不负有心人!”要么“我就是个饿死鬼投胎!”你要是真去了,听这声音,那“土味”比那京剧还重。他喊完就算完了,没人再管他。
这戏台子,压根儿就没有所谓的“艺术标准”,只有“哪位看着繁华”哪位就是主角。乾隆爷,就是那个一辈子站在台上、一辈子被观众围观的“主角”。他不需求表演,他的存有本身就是表演。他站在那里,就有人围着看,有人笑,有人哭,有人骂,有人打,他成了所有戏迷的“精神图腾”。 再往下走,就是那“茶楼”和“烟馆”了。
这老戏台子就长在几块大砖头中间,没有围墙,没有大门,只有那几块砖头挡着风挡着雨。
这砖头,就是“且介亭”的根。砖头下面是啥?是堆满了旧书、旧戏票、旧戏服。
你看那座戏台,上面铺的是旧戏箱,四面围着的是旧戏箱,中间放的是戏箱,底下压的是戏箱。
这戏箱,就是这老戏台子的“餐桌”。你坐下,哗啦一声,一堆戏箱就塌了下去,露出一地碎木头、旧布条、烟头。
这哪儿是戏台,这分明是“戏”的代谢中心。 那时候的观众,分两类:一类是“老戏迷”,一类是“小白花”。老戏迷,那是“老戏迷”,他们知道戏,知道词,知道板眼,就连知道如何唱“金戈铁马”。他们不会为了一个眼神死磕,不会为了一句唱词半夜扣嗓子,他们能坐一个时辰,能坐得天塌地陷。他们对戏的“老气”没意见,就连认定那“老气”才叫“老气”。他们不在乎“评书”和“京剧”哪个好听,只在乎那“老戏”有没有把戏唱到底。 而“小白花”,那是“小白花”,他们不懂戏,就连不知道戏是如何来的。他们只知道,那戏声得响亮,那锣鼓得响,那嗓子得亮。他们想听那“大花脸”吼一嗓子,想听那“花旦”笑一乐,想听那“老生”念一段。他们不在乎“清官”是不是确实“清官”,不在乎“孝贤”是不是确实“孝贤”,他们只在乎“唱得好不好”。他们把戏台子当成了“听筒”,把戏票当成了“零食”。你买一张戏票,就像买一包糖,甜不甜不关键,关键是能吃,能解馋,能让人心里“咯噔”一下。 这老戏台子,就靠着这种“小白花”的“解馋”和“老戏迷”的“解乏”,在荒草丛生的琉璃河,活成了“且介亭”。
你看那台子上,坐着的戏子,有的头发全白了,有的腿脚利索得跟没跑过路似的,手里拿的不是绸缎毯子,是里外全摸透的旧戏箱。他们不熟谱啥现代流行戏,他们只认“老戏”两字。拿个京片子你听不懂,拿个评剧你听不进去,但只要你听得进去“老戏”,哪怕唱得像断断续续,哪怕唱得像话本似的,你也能被那种“老气横秋”的劲儿给勾住了。 那时候的戏台子,就像个庞大的容器,把天下的悲欢离合都装得满满当当。你进去,起初看到的是那“看客”文化。
这可不是啥高雅的“看客”,那是真·“看客”,是那种为了看戏而“看”戏,就连为了看戏把人看瘦的看客。你的票根上有个名字,那是你的“观众”,也是那戏班在台上演的“演员”。台上演的是孙悟空,台下看的可能是隔壁村的张三;台上唱的是程咬金,台下听的可能还是隔壁的赵四。
这“看客”文化,让这老戏台子活了起来。
你看台下那帮人,有的光着脊梁,有的戴着宋巾,有的穿着粗布棉衣,有的光着膀子,有的腿上绑着草绳。他们围成一个大圈,中间是那个被指指点点的“清官”或“花旦”。你往台上看,那演员脸都吓白了,可台下那帮人却笑得前仰后合。
这哪儿是演戏,这分明是一场“斗智斗勇”的闹剧。 流传最广的段子,是“乾隆爷”的故事。老戏台子边上总有个小院子,那“乾隆爷”就是老戏炮台。他身披铁甲,手里拿的是“花枪”,脚下踩着的是“软泥”。他从不站得笔直,常是歪着脖子喊:“皇天不负有心人!”要么“我就是个饿死鬼投胎!”你要是真去了,听这声音,那“土味”比那京剧还重。他喊完就算完了,没人再管他。
这戏台子,压根儿就没有所谓的“艺术标准”,只有“哪位看着繁华”哪位就是主角。乾隆爷,就是那个一辈子站在台上、一辈子被观众围观的“主角”。他不需求表演,他的存有本身就是表演。他站在那里,就有人围着看,有人笑,有人哭,有人骂,有人打,他成了所有戏迷的“精神图腾”。 这戏台子,就靠着这种“小白花”的“解馋”和“老戏迷”的“解乏”,在荒草丛生的琉璃河,活成了“且介亭”。砖头下面是啥?是堆满了旧书、旧戏票、旧戏服。
你看那座戏台,上面铺的是旧戏箱,四面围着的是旧戏箱,中间放的是戏箱,底下压的是戏箱。
这戏箱,就是这老戏台子的“餐桌”。你坐下,哗啦一声,一堆戏箱就塌了下去,露出一地碎木头、旧布条、烟头。
这哪儿是戏台,这分明是“戏”的代谢中心。
你看那台子上,坐着的戏子,有的头发全白了,有的腿脚利索得跟没跑过路似的,手里拿的不是绸缎毯子,是里外全摸透的旧戏箱。他们不熟谱啥现代流行戏,他们只认“老戏”两字。拿个京片子你听不懂,拿个评剧你听不进去,但只要你听得进去“老戏”,哪怕唱得像断断续续,哪怕唱得像话本似的,你也能被那种“老气横秋”的劲儿给勾住了。 老戏台子,确实比那些艺术博物馆里的展品还要老。它不装裱,不金碧辉煌,就是被磨得发亮的木头。你进去,起初听到的是那“土味”。梁百春的《小放牛》《赶车》《十三妹》《娃娃教子》,还有裘盛戎的《花鼓调》,那唱词里全是“俺”、“您”、“咱”,全是泥土味。台子上坐着那些老艺人,有的头发全白了,有的腿脚利索得跟没跑过路似的,手里拿的不是绸缎毯子,是里外全摸透的旧戏箱。他们不熟谱啥现代流行戏,他们只认“老戏”两字。拿个京片子你听不懂,拿个评剧你听不进去,但只要你听得进去“老戏”,哪怕唱得像断断续续,哪怕唱得像话本似的,你也能被那种“老气横秋”的劲儿给勾住了。 这戏台子,就靠着这种“小白花”的“解馋”和“老戏迷”的“解乏”,在荒草丛生的琉璃河,活成了“且介亭”。砖头下面是啥?是堆满了旧书、旧戏票、旧戏服。
你看那座戏台,上面铺的是旧戏箱,四面围着的是旧戏箱,中间放的是戏箱,底下压的是戏箱。
这戏箱,就是这老戏台子的“餐桌”。你坐下,哗啦一声,一堆戏箱就塌了下去,露出一地碎木头、旧布条、烟头。
这哪儿是戏台,这分明是“戏”的代谢中心。
你看那台子上,坐着的戏子,有的头发全白了,有的腿脚利索得跟没跑过路似的,手里拿的不是绸缎毯子,是里外全摸透的旧戏箱。他们不熟谱啥现代流行戏,他们只认“老戏”两字。拿个京片子你听不懂,拿个评剧你听不进去,但只要你听得进去“老戏”,哪怕唱得像断断续续,哪怕唱得像话本似的,你也能被那种“老气横秋”的劲儿给勾住了。 老戏台子,确实比那些艺术博物馆里的展品还要老。它不装裱,不金碧辉煌,就是被磨得发亮的木头。你进去,起初听到的是那“土味”。梁百春的《小放牛》《赶车》《十三妹》《娃娃教子》,还有裘盛戎的《花鼓调》,那唱词里全是“俺”、“您”、“咱”,全是泥土味。台子上坐着那些老艺人,有的头发全白了,有的腿脚利索得跟没跑过路似的,手里拿的不是绸缎毯子,是里外全摸透的旧戏箱。他们不熟谱啥现代流行戏,他们只认“老戏”两字。拿个京片子你听不懂,拿个评剧你听不进去,但只要你听得进去“老戏”,哪怕唱得像断断续续,哪怕唱得像话本似的,你也能被那种“老气横秋”的劲儿给勾住了。
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